(Imagen de Piedra JEM )
Portadas de discos son una gran fuente de nueva inspiración para su trabajo de diseño gráfico. No sólo son bien diseñado portadas artísticas, pero son eficaces en la comercialización.
El mejor álbum diseñado portadas:
- Le dan una representación clara de lo que el contenido se
- Te venden en el contenido por sí mismo que parece grande
En otras palabras, lo que es un diseño visual se debe tener mucho.
Piense en esto: ¿cuántas veces usted intrigado por obras de arte fantástico, y cuando se pone la música, que era cómo te imaginas que sería? Esa fue una portada bien diseñada en el trabajo.
Así que la próxima vez que necesite una nueva fuente de inspiración para su trabajo de diseño, echar un vistazo a bien diseñado portadas de discos. Y la siguiente lista de las 20 mejores portadas de discos diseñadas le ayudará a empezar.
Descargo de responsabilidad: Mejor Diseñado vs Best Looking
Antes de sumergirnos en la lista, debes saber que es lo mejor diseñados, no sólo el mejor aspecto.
El mejor álbum diseñado no sólo abarca un aspecto excelente y son llamativos, pero que hacen un trabajo increíble que representa el contenido: la banda, la marca, la música. Usted sería capaz de decir lo que la música, el artista, y el ambiente es como con sólo mirar la portada.
Hay un montón de portadas de discos look que no se relacionan con la banda o la música. Claro, es una bonita pieza de arte, y eso es totalmente bien, pero no es bien diseñado. Y eso es lo que nos estamos enfocando en aquí. Su diseño no sólo debe parecer impresionante, sino que representan lo que sea que estamos diseñando.
De todos modos, sin más preámbulos, aquí están los 20 mejores álbumes diseñado portadas para la inspiración:
20 Mejor Álbum diseñado portadas
Weezer - Album Azul
Weezer no se parecía a otras bandas de rock en los años 90, o cantar temas sobre el mismo cordial partido o angustiados, y la portada de este crudeza y valentía muestra su geek.
Tener un sólido de un solo color de fondo sólo hay que poner el foco en la banda aún más - al igual que con ellos se alinearon al lado del otro, en lugar de plantear la banda de rock de estilo (que su álbum más verde lo hizo, por lo tanto, disminuir el efecto).
Autechre - Tri Repetae
La república de los diseñadores, el equipo de diseño adorado de Sheffield, se hizo famoso por diseñar la mayor parte de material de Warp Records '- donde de verdad se podía dejar suelto.
Esto es tal vez más audaz cubierta de TDR que se haya diseñado. Un brillante dorado manga, nada más. Sin texto, sin logos, ni nada. Pero el genio está en los detalles - por tener el color de ser un color industrial al estilo, además de ser brillante (por desgracia, no es visible en una pantalla digital), se podría decir que lo que hay dentro es una música) electrónica y, b) cruda y la máquina-como.
Además, con este desnudo de una cubierta con un misterio que nunca se utiliza el color creado - está intrigado por el carácter enigmático de su contenido. ¿Qué puede decirse de la música.
Autechre - Proyecto de 7,30
Todo lo contrario de Tri Repetae, The Designers Republic fue al otro extremo de visualizar lo que la música sonaba como Autechre. Abstracto, una máquina, enigmático e imprevisible - la naturaleza caótica e industrial del diseño. Pero al mismo tiempo: la respiración, humanos y emocionales - TDR utilizan las esquinas redondeadas y las líneas de flujo en lugar de esquinas cuadradas y bloques.
Daft Punk - Discovery
El texto de plata cruda implica electrónico - de que la música era sólo eso. Pero el arco iris de colores sutiles por debajo implica un burbujeo de diversión, discotecas, y 70 y el funk 80 - de que la música también fue precisamente eso.
Jay-Z - El Album Negro
Esta fue una declaración madura, elegante y audaz de un álbum del rapero popular, y la cubierta que refleja perfectamente. Los colores negro y gris y la fuente representa el clásico "Yo he ido más allá del rap bling y postura gangsta" classiness de la música. Sin embargo, la gorra de béisbol todavía recuerda a la gente que esta es la música rap.
Ramones - Ramones
Ramones fue muy monocromática, por lo que se cubre su álbum de debut de. Blanco y negro por todas partes. Y la ropa y la ubicación que asegura que esto es Nueva York la ciudad de la música punk.
Sin embargo, los Ramones eran una banda sin sentido, que la cubierta también se refleja - sin graffiti, no uso de accesorios innumerables, sin poses. Sólo Converse, jeans, chaquetas, pelo largo, y el rock 'n' roll.
Boards of Canada - La música tiene el derecho de los niños
Boards of Canada hace música cálido y distante y brumoso. Me suena y extranjeros, al mismo tiempo. Esta cobertura representa perfectamente esa dicotomía. Los tonos azules, la imagen de los años 70, la gente, la ubicación - todo caliente, todos los familiares. Sin embargo, hay algo nebuloso y - las caras borrosas, y la imagen que parece como si se ve a través de un filtro claro.
Boards of Canada - Geogaddi
A continuación de la música tiene el derecho a la dirección de los niños. Para este álbum, BoC añadido sonidos caleidoscópicos a su paladar. Y-lo adivinaste-el caleidoscopio es, literalmente, en la portada. El árbol y el color naranja hace que se sienta cálido y familiar, pero el caleidoscopio hace que no sea tan claro como el cristal.
The Rolling Stones - Sticky Fingers
Nunca ha "drogas sexo y rock 'de los Rolling Stones n' roll ha retratado tan efectiva como la portada de este infame, diseñado por el famoso artista pop Andy Warhol. El sello sucio del texto, la imagen granulada en blanco y negro, los pantalones vaqueros ajustados con el bulto sugerente, la elección de la vacuna se está tan cerca - todo lo que prepararse para lo que las canciones contienen dentro.
Sin embargo, al mismo tiempo, hay una cierta reserva. Esto no es sorprendente para la sordidez, el amor. Los Stones eran una banda súper profesional, y Warhol no abaratar la marca de la banda mediante el uso de emociones baratas en la portada.
(Y sí, como muchos de ustedes ya saben, sin duda, un cierre real en realidad se baja la cremallera de la cubierta de vinilo.)
Gorillaz - Gorillaz
Con estilo de dibujos animados "banda", sucio pero hinchables, animación japonesa aún occidental? Cheque. Diversión sin embargo, la música en serio? Cheque. ¿Es todo ello incluido en la cubierta del álbum de debut, junto con el logotipo de graffiti elegantemente colocado? Yep.
Aphex Twin - Selected Ambient Works 85-92
Música de Aphex Twin que figuran en este álbum es dura, atrevida, y sin embargo familiar y extraño al mismo tiempo. La portada refleja eso. El diseño experto sólo utiliza su logotipo, y se llena todo el espacio con él. La declaración es valiente, que está a punto de recibir una dosis negrita Aphex Twin.
El diseño también logra que, literalmente, salir de la manera de Aphex Twin. El logo es suficiente para transmitir el contenido - sin tener que ajustarlos de que sea necesario. El logo en sí es dura, atrevida, y extraño pero familiar.
Aphex Twin - Windowlicker
Uno de los álbumes más conocidos de la república de los diseñadores de portadas. Aphex Twin en sintonía "Windowlicker" se tuerce, de mala calidad, futurista y sexy al mismo tiempo.
Esa combinación es envuelto y perfectamente presentados en la cubierta: torcido, porque de la cabeza de Aphex Twin en un cuerpo femenino, de mala calidad, pero sexy, porque, bueno, el cuerpo femenino, y futurista, porque de la elección de la fuente.
Bjork - Homogenic
El fondo metálico, copos de nieve cayendo, y la helada (por no mencionar increíblemente raro) aparición de Bjork son colocados de forma ordenada y equilibrada. ¿Qué es exactamente lo que la música es - raro-pero-gran voz de Bjork, ritmos afilados carámbanos, y una sensación fría en todo momento.
Usted no puede obtener una mejor cobertura diseñada disco - obra de arte mancha que también representa a la perfección el contenido dentro.
Blur - Modern Life Is Rubbish
Blur canciones de este álbum anhelan una vida más simple británico de antaño. Se escribe en el título del álbum, en los títulos de canciones, en las letras, e incluso en los instrumentos (guitarras que menos intensos, más los cuernos y las teclas). Pero, sin embargo las canciones son totalmente modernas y limpias, el sonido de las grabaciones.
Así, mientras que la portada del disco se utiliza una fuente clásica para el título y las características de una pintura (en lugar de obras de arte digital) de un tren antiguo, el logotipo de Blur es elegante y moderno. Al igual que con todos estos cubre mejor álbum diseñado, ya sabes lo que estás consiguiendo cuando se mira a éste.
AC / DC - Back In Negro
Al igual que los Ramones "álbum debut homónimo, AC / DC 's Back In Negro es muy monocromático. Riffs simples, ritmos y melodías. Blanco y negro por todas partes. Pero la música es más duro y más fuerte pisa. Por lo tanto el lienzo negro rígido, pero con el logo de una fuerte voz alta pisando fuerte sobre él. Tú sabes lo que estás consiguiendo con este álbum: roll fuerte y pesado del rock 'n'.
BT - MCEE
Álbum de BT es mística y de la nueva era-y mientras se futurista y de vanguardia. La vacuna contra la serena es la nueva era-y, el bloque monolítico, es mística, y el texto en la parte superior es futurista (el subrayado entre las palabras implica la tecnología). MCEE significa Electric Music Iglesia del cielo, y la cubierta de expertos que evoca.
Entierro - Entierro
Melodías entierro son fantasmales, niebla, noche del Sur la música de baile de Londres. Los ritmos son confusas y enterrado debajo de capas de lluvia y el crepitar de radio piratas, las melodías tristes pero esperanzados, y fragmentos vocales eco en la distancia. Esto es música para escuchar en la noche, en un autobús de camino a casa la noche o tarde en la calle.
La vacuna de la niebla, la noche del sur de Londres, no sólo evoca la sensación de que obtendrá al oír la música, pero la distancia lejana de la vacuna misma alude a las melodías distantes y fragmentos vocales que contiene. Incluso el texto tiene un brillo de niebla, como un poste de luz que brillan en la noche lluviosa.
Pulp - This Is Hardcore
La música en este álbum, como el título, es sexuales y agresivos sin embargo, sólo sugerente. Es tímido en lugar de explícito.
La cubierta es la misma por ser sugestiva - la mujer en un cuarto oscuro está en una posición sexual, posiblemente, con la que supuestamente algo agresivo pasando. Pero nunca se sabe a ciencia cierta lo que está sucediendo en la escena. Incluso el cuerpo revela muy poco - el brazo que cubre gran parte de ella, y sólo de cintura para arriba es visible.
Tricky - Maxinquaye
Tricky álbum de debut es como una caja de misterio. No sé ni por dónde empezar a abrir él - es decir. lo que para dar sentido a las canciones. Sí, hay ritmos, rap, y cantar, pero todo suena tan misterioso. La portada del álbum es, literalmente, la caja de misterio. El diseño es la propia caja.
Royksopp - Melody AM
De Royksopp elaborado estas melodías que la banda sonora perfecta para el ascenso por la mañana - o el retorno de la madrugada de una noche. Ventoso melodías y ritmos maravilloso con un toque de melancolía. Ah, sí, y el dúo es de Noruega, por lo que la frialdad de sus inviernos, inevitablemente, se apodera de la música.
La foto de mañana en la tapa perfectamente evoca ese sentimiento. Es ese estado indefinido de la noche y temprano por la mañana, donde el sol apenas está comenzando a subir, y sigue siendo turbia. Y que la frontera blanca oh-tan-intencional se arrastra el sentimiento de invierno y la nieve en el ambiente de lo contrario caliente.
Mejor Álbum diseñado portadas para la inspiración
Esperemos que estos 20 mejor álbum diseñado portadas siempre un poco de inspiración para su nuevo trabajo de diseño gráfico. Recuerde: el mejor álbum diseñado abarca no sólo le dan una representación clara de lo que el contenido será, también a vender en el contenido por sí mismo que parece grande.
Así es como el mejor diseñado portadas de discos puede inspirar a su trabajo de diseño gráfico: no sólo se ven fantásticos, pero hacen un gran trabajo de branding y marketing.
¿Qué falta en esta lista? Cheesed que su favorito portadas de discos no lo hacen? Compartir más bien diseñado portadas de discos en los comentarios.
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